LA MÚSICA 

La música es el arte de organizar de manera lógica y sensible una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.
La palabra española «música» proviene del griego μουσική τέχνη [mousikē téjnē] (‘el arte de las musas’).

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como un solo arte único. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores ―en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas― han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas.

La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

Parámetros de la música 

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

• La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como «graves» y «agudos». Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.
• La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que esta contenga.
• La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
• El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

Country

Música country o Country & Western, como también se le conoce, es muy famosa en los Estados Unidos. Realmente se trata de un género musical en el cual convergen varias influencias provenientes de las diferentes culturas que han poblado el país en siglos pasados.

Country (también llamado country & western o música campirana) es un género musical surgido en los años 1920 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y Australia. En sus orígenes, combinó la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales afroamericanas ya arraigadas en Norteamérica, como el blues, el bluegrass y la música espiritual y religiosa, como el góspel. Con el paso del tiempo la música country cobró aún más popularidad y ya a finales de la década del ’40 se escuchaba gracias a músicos como Pete Seeger y Hank Williams. En los años ’50 el country se fundió con el rock and roll y originó lo que se conoce como rockabilly.

Disco

La música disco es un género que surgió principalmente también en Estados Unidos allá por el año 1970 más o menos. Como ocurre en cualquier otro tipo de música tuvo influencias de otros estilos como eran el soul y el funk, así como del rhythm and blues.En las salas donde se escuchaba música por las noches, en lugar de contratar un grupo de música, un DJ se encargaba de pinchar música y éste fue el origen de un estilo musical que triunfó durante las décadas de los 70, 80, 90 y que ha continuado hasta la actualidad.Si te interesa este género musical, no puedes dejar de ver la película de “Fiebre del sábado noche”, donde aparece John Travolta y en la que se retrata este estilo de musical y su forma de vivirla.Como grandes representantes de la música disco debemos nombrar a Gloria Gaynor, a los Be Gees, Rick James, The Trammps, Village People o Donna Summer.

Heavy Metal

Se trata de un estilo que tiene su origen en un movimiento juvenil como que estaba en contra de los sistemas sociales y de educación.En cuanto al heavy metal como música, Black Sabbath fue una banda que participó en la constitución de los cimientos de este estilo musical tomando como punto de partida reminiscencias del blues primitivo y haciendo una apuesta por el rock pesado. Predomina el uso de la distorsión en las guitarras eléctricas, una fuerte base rítmica marcada por el bajo eléctrico y la batería, así como el uso del falsete en los vocalistas

Balada

Canción folclórica narrativa basada en la parte más dramática de un relato, construida por medio de una serie de diálogos y acciones. En un sentido técnico y al mismo tiempo más amplio, es un poema narrativo corto, cantado en reuniones populares o por gentes sencillas.

La palabra balada se utilizó por primera vez en un sentido general para señalar un poema corto y simple, cantado o no, que podía tener un carácter narrativo o lírico, cruel o amable, sentimental o satírico, religioso o profano y vagamente asociado a la danza. En la música popular del siglo XX se ha convertido en sinónimo de canción de amorlenta. Sin embargo, en el folclore, el término balada se aplica específicamente al tipo de canción popular narrativa descrita anteriormente. Estas canciones representan un tipo de literatura y música que se desarrolló por toda Europa durante la baja Edad Media.

Rap

Estilo musical que surge en los barrios marginales neoyorkinos de ascendencia mayoritariamente hispana. Vinculado desde principios de los 80 a los ambientes de la cultura hip-hop, a imagen y semejanza de ésta integra diversas corrientes, como el break dance music, el electro, el graffiti urbano o el scratch.

La cultura del hiphop surge en los barrios marginales de ascendencia mayoritariamente hispana de Nueva York como una forma de expresión, autorreconocimiento y resistencia de las clases marginadas norteamericanas. Hecho propiamente musical (basado en el cantar-hablar con un verso libre, cuya estructura se da a partir de la distribución de los acentos en correspondencia con la acentuación musical, sobre un bajo rítmico- armónico como portador del contenido expresivo del evento sociomusical), incluye también una teatralización e incisiva comunicación (a través del gesto, en los movimientos de las manos —preferentemente deíticos— y la expresividad del rostro) que subraya el contenido del texto, en el break, como baile que exige grandes habilidades físicas por lo complejo de su coreografía, y en el graffitti como expresión plástica que asume de una manera simbólica y representacional la existencia de las clases practicantes y portadoras de tal suceso sociocultural. Aunque en un principio sus maximos exponentes fueron en su mayoria de raza negra, su propagacion en todo el planeta ha atraido a personas de todos los credos, razas y origen etnicos.

Reggaeton

Es la versión hispana del género Hip-Hop lo cual implica que sus orígenes se remontan al Hip Hop anglosajón combinado con ciertas rítmicas y características de la música bailable latina.

El término Reggaetón se deriva del Reggae jamaiquino. Intérpretes puertorriqueños y panameños combinaron el Reggae con el Rapen español, el Hip Hop y otros ritmos latinos, lo cual dio como resultado el género musical denominado Reggeatón.

El nuevo ritmo musical, de acuerdo con "El Tiempo" (2004), es la combinación de la Bomba boricua, el Rap americano, la percusión africana y el Reggae jamaiquino.

ROCK

Es un Género musical contemporáneo encaminado a englobar cada uno de los diversos Géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que ocasionalmente se adicionan, con guitarra, batería, y bajo.

Muchos estilos de música rock también utilizan instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores. La música rock normalmente tiene un fuerte contratiempo, y a menudo se centra en la guitarra, tanto eléctrica como acústica.

El primitivo rock se deriva de una gran cantidad de fuentes, principalmente Blues, Rythm and blues y la Música Country, pero también del gospel, pop tradicional, Jazz y Folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza».

 POP

Estilo de música que ha dominado las listas de ventas desde su aparición, a principios de la década de 1960, y que ha recibido etiquetas de toda clase, dada su extrema facilidad para adoptar influencias ajenas. Las canciones pop se basan en la repetición de melodías en torno a una construcción clásica de estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente y estribillo.

Cumbia

Cumbia. Baile folklórico autóctono de la Costa Caribe de Colombia con variantes de carácter igualmente folklórico en Panamá. Su origen se remonta al siglo XVIII. Es el ritmo patrón del litoral Caribe.

La cumbia surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y españoles, en la Costa Caribe colombiana. Es un ritmo popular en distintos países latinoamericanos, donde ha seguido distintas adaptaciones como la cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia argentina, entre otras. En el 2006, la cumbia fue nominada a Símbolo Cultural de Colombia en el concurso organizado por la revista Semana.